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Lacoste, die Marke mit dem Krokodil, wurde von dem französischen Tennisspieler René Lacoste gegründet. Er hat die French Open, Wimbledon und US Open mehrere Male gewonnen. Wahrscheinlich ist deshalb auch das wohl bekannteste Kleidungsstück des Labels ein Polohemd, das Lacoste 1927 als Tennishemd für sich selbst entworfen hat. Bis zu dieser Zeit spielte man Tennis noch in weißem Shirt und einem weißem Blazer. Für sein Polohemd hat Lacoste eigens den Stoff Jersey Petit Pique entwickeln lassen, der sich viel besser zum Spielen eignete, weil er viel luftiger war. Das Lacoste-Krokodil geht übrigens auf einen Spitznamen zurück, den René Lacoste inne hatte.

1933 ging das Unternehmen eine Kooperation mit den Strickwarenhersteller André Gillier ein. Nun wurden die Polohemden massenweise angefertigt. Mittlerweile wurde der Hersteller schon des öfteren gewechselt, ähnlich wie der Firmenchef. Von 1963 bis 2005 hat Bernard Lacoste (Sohn von René Lacoste, verstorben 2006) das Unternehmen geleitet, danach hat sein Bruder Michel die Führung bis 2008 übernommen. Der erste CEO von Lacoste, der kein Familienmitglied ist, war 2008 der Franzose Christophe Chenut. Sein Nachfolger, der Spanier José Luis Duran, leitet das Unternehmen heute.

Schon seit Jahren versucht das Unternehmen, die Herstellung von gefälschten Waren mit dem Lacoste-Logo einzudämmen. Unter dem Slogan “Save Our Logo” setzt sich das Label seit 2008 für den Erhalt von bedrohten Krokodil-Arten ein, darunter Alligatoren, Kaimane und so weiter.

Lacoste selber produziert keine Waren, sondern vergibt Lizenzen an unterschiedliche Herstellerfirmen. Unter dem Namen Lacoste werden Bekleidung und Lederwaren, Schuhe, Parfüm, Brillen, Uhren, Heimtextilien, Schmuck und Accessoires hergestellt. Im Gegensatz zu der Konkurrenz (wie Fred Perry oder Ralph Lauren) stickt Lacoste sein Logo nicht auf die Kleidung, sondern näht es wie ein Abzeichen an.

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Fahrräder sind wieder total in: Ob Retro-Look oder futuristische Extras, auch in diesem Frühling und Sommer ist ein Fahrrad nicht mehr wegzudenken. Ob man zur Arbeit will, ein bisschen Shoppen geht, seine Stilsicherheit nicht nur bei der Klamottenwahl unter Beweis stellt oder der neue Jan Ulrich wird – für jeden ist was dabei. Und so schick wie heutzutage ist man wohl noch nie Radgefahren – den vielen coolen Modellen und Accessoires sei Dank!

Stylische Draht- oder Flechtkörbe sorgen etwa für praktischen Stauraum. Wem das nicht genügt, sollte sich einmal Lastenfahrräder anschauen. Die sind vor allem bei Familien als Alternative zum Auto richtig im Kommen: Große Einkäufe können damit genauso leicht transportiert werden wie der eigene Nachwuchs.

Ein regelrechter Hype ist dagegen in den letzten Jahren auf Singlespeed-Räder ausgebrochen: Die Bikes haben kein Licht, Bremsen, Schutzbleche, Klingel oder Gangschaltung – sind dafür aber umso schneller, leichtgängiger und langlebiger. Vor allem unter Jugendlichen ist das reduzierte, puristische Design total angesagt. Doch ohne Bremse ist der Stadtverkehr alles andere als einfach zu meistern – dann doch vielleicht lieber ein Commuter. Das ist das aktuelle, eingedeutschte Fachwort für ein stinknormales Fahrrad, das einen zuverlässig von A nach B bringt.

Der neueste Schrei sind jedoch Räder mit Zahnriemenantrieb und einer passenden Nabenschaltung. Dann leiert die Kette garantiert nicht mehr. Auch verschmierte Hände oder Hosenbeine gehören mit so einem Bike der Vergangenheit an. Ohne Kette oder Ritzel laufen die Räder über einen Zahnriemen. Gut klappen tut das allerdings erst auf möglichst glattem Straßenbelag und mit möglichst steifem Rahmen. Mindestens eine interessante Alternative, die in den kommenden Jahren hoffentlich erwachsen wird und mehr Anwendung findet!

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Clare McAndrew rät deshalb, die Kunstmesse am Vormittag zu besuchen, um sich so auf die interessanten Kunstobjekte konzentrieren zu können, die in Maastrich nicht die ungeteilte Aufmerksamkeit genießen. Je mehr Leute sich auf der Tefaf einfinden, umso interessanter wird es hier auch, gibt die Kunstsammlerin zu.

So ist bereits bekannt, dass Namen wie Johnny Van Haeften eine wahre Institution auf der Tefaf darstellen. Der Brite mit holländischen Wurzeln mischt schon seit den Anfängen der Kunstmesse mit. Zu jener Zeit waren es nur ein paar wenige Händler und Gemälde, die sich hier zeigten, erinnert sich Van Haeften. Heute zieht es mehr als 70 000 Besucher in die Kunsthallen. In jedem Frühjahr zieht der Besitzer einer Londoner Kunsthandlung mit seinem gesamten Bestand auf die Messe. Diesmal sind es insgesamt 80 Bilder, unter welchen sich ein Blumen-Stillleben des flämischen Malers Ambrosius Bosschaert und ein Interieur von Gerrit Dou, seit den 20er Jahren erstmals wieder auf dem Markt, befinden.

Auch der leidenschaftliche Sammler Thomas Olbricht bezeichnet die Tefaf unumstritten als sein Revier, auf dem er schon am ersten Tag auf Jagd geht, um neue Stücke für seine eigene Wunderkammer zu erwerben. Doch auch jungen Händlern bietet die Messe im Rahmen des Tefaf Showcase neue Gelegenheiten. In diesem Jahr zählt dazu Kálmán Makláry, der der erste ungarische Teilnehmer der Tefaf sein wird.

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Davon ist von außen natürlich nichts zu sehen, darum sollen hier noch einmal die Design-Highlights hervorgehoben werden. Da ist zum einen der Stauraum unter dem Sitz, der offen gestaltet wurde. Mithilfe von Spanngurtösen können ganz einfach Gepäckstücke festgeschnürrt werden. Damit bekommt der Motoroller ein besonders urban-wirkendes Äußeres. Die Reifen sind extra dick gewählt und sorgen damit für einen perfekten Kontakt zur Straße. So werden auch Unebenheiten im Asphalt problemlos ausgeglichen. Beim Cockpit kommt der minimalistische Gedanke besonders gut zum Ausdruck: Schlicht aber zweckmäßig lautet hier die Devise.

Zum ersten Mal kam der Honda Zoomer 2004 auf den europäischen Markt. Dabei zeichnet ihn ein eher gemütliches und komfortorientiertes Fahren aus. Durch die Ausrichtung von Rahmen und Lenker können sogar großgewachsene Passagiere auf dem Motorroller fahren. Während das Modell in Deutschland noch keinen rechten Durchbruch erlebt hat, ist es vor allem in den USA und Japan sehr beliebt. Hier haben sich die Fans einen Sport daraus gemacht, die kleine Maschine auf extreme Art umzubauen und damit die größtmögliche Leistung auf die Straße zu bringen. Da passt es gut, dass Honda selbst einiges an Zubehör anbietet, mit dem der Besitzer sein Model individualisieren kann. Auch andere Hersteller verfügen über ein passendes, teilweise sogar größeres Angebot an Zoomer-Accessoires. Man kann sogar sagen, dass sich hier ein regelrechter Fan-Kult entwickelt hat.

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Und wieder musste eine atemberaubende Musikkünstlerin so früh sterben. Die ganze Welt war geschockt, als sie vom Tod der Soul-Queen Whitney Houston hörte. Mit nur 48 Jahren war ihr Leben vorbei, in dem sie alle Höhen und Tiefen erleben durfte und musste.

Sie wurde am 9. August 1963 in East Orange im US-Bundesstaat New Jersey geboren und war seit klein auf mit der Musik verbunden. Ihre Mutter war die Gospelsängerin Emily Huston, ihre Tante die international erfolgreiche Dionne Warwick und ihre Patentante keine geringere als Aretha Franklin.

Ihr erstes Album “Whitney Houston” schaffte es 1985 an die Spitze der US-Charts und katapultierte sie in die oberste Riege der internationalen Pop- und Soul-Musikszene. Der Song “Saving All My Love for You“ brachte ihr den ersten Grammy als beste Popsängerin ein. Weitere fünf sollten folgen. Mit mehr als dreizehn Millionen verkauften Alben allein in den USA wurde ihr Album zu dem erfolgreichste Debütalbum überhaupt. Das folgende Album “Whitney” konnt 1987 an den großartigen Erfolg anknüpfen. Mit über 170 Millionen verkauften Platten und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten ist bis dato keine andere farbige Sängerin erfolgreicher und zu Recht als “Diva of Soul” bekannt.

Im Film “Bodyguard” an der Seite von Kevin Costner feierte sie 1992 ihr Schauspieldebüt und lieferte zudem den Soundtrack, der bis heute mit 17 Millionen verkauften Exemplaren zu dem bisher erfolgreichsten Soundtracks der USA zählt. Der weltbekannte Song „I Will Always Love You“ hielt sich vierzehn Wochen an der Spitze der US-Charts.

Doch mit dem zunehmenden Erfolg und den Rummel um ihre Person musste sie sich auch mit den Schattenseiten des Musik- und Show-Business auseinandersetzen: Alkohol und Drogen wurden zum ständigen Begleiter. Die Ehe mit RnB-Sänger Bobby Brown war von Skandalen und gewaltsamen Übergriffen geprägt. Körper und Stimme litten, Comebackversuche scheiterten und so rutschte sie immer weiter in den Drogensumpf, der ihr am Ende wohl das Leben kostete.

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David Hockney stellt wieder aus. In London wurde am vergangenen Wochenende die Ausstellung des Pop-Art Künstlers eröffnet. Der Brite gilt als der Meister der Farben. Vom 21. Januar bis zum 9. April. Kann man die Gemälde von Hockney bewundern. 

Seine Landschaftsmalerei ist wahrlich etwas Besonderes. Die satten Farben seiner englischen Heimat Yorkshire sind atemberaubend. Steht man mitten im Winter, wie zu dieser Zeit, vor den Bildern, bekommt man schnell ein Frühlingsgefühl, denn all die Wälder mit den grünen Bäumen und den fruchtbaren Feldern, sie stimmen einen ein. 

Wer nicht nach London fahren kann, um sich an der Farbenpracht zu erfreuen, der muss bis zum 29. Oktober 2012 warten. Erst dann kommt der Meister auch nach Deutschland. Seine Bilder werden dann im Museum Ludwig in Köln ausgestellt. 

In einem Interview verriet Hockney, dass er sich über den Auftrag der Royal Academy in London sehr gefreut hat. Diese hatte den 74 Jährigen gefragt, ob er zu den bevorstehenden Olympischen Spielen, die Räume der Academy mit seinen Bildern erhellen möchte. Es entstanden so ungefähr 150 Werke, die er auf seinem iPad erstellt hat. Von Ölgemälden, über Kohlezeichnungen bis hin zu Videoinstallationen aber auch Drucke von Zeichnungen, sind zusammengekommen. 

Hockney mischt gekonnt Stil und Technik. Zum einen stellt er sich tagelang in den Wald, um seine Stimmung und die Farben einzufangen. Auf der anderen Seite verarbeitet er gerne seine Ideen via iPad. Für Hockney ist die technische Entwicklung ein Segen. So kommt ihm sein iPad wie ein endloses Stück Papier vor. 

Der Künstler selbst sieht sich nicht unbedingt als Ausnahmetalent. Als er zuletzt von verschiedenen Medien zum größten lebenden britischen Künstler gekürt worden ist, schien ihm diese Bezeichnung eher unangenehm zu sein. Ob Ausnahmetalent oder nicht, klar ist, seine Kunst ist einzigartig und äußerst sehenswert.

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Welches Museuum sollte man in Berlin unbedingt besuchen? Welche Austellungen laufen gerade in Leipzig und wann war noch gleich die Vernissage in der Galerie um die Ecke? Das alles ist jetzt ganz einfach herauszufinden. Kunstfreunde werden sich freuen, dass eine App eigens für sie entworfen wurde, denn schon seit Juni letzten Jahres gibt es den “art city guide” für alle, die auf ihrem Kurztrip oder ihrer Reise einen schnellen Überblick über die Kunstkultur vor Ort bekommen möchten.

Reisefreudige Kunstfreunde, die tolle Angebote weltweit buchen wollen, können über entsprechende Hotel-Plattformen auch Reisen in Kunstmetropolen wie New York oder Shanghai planen und buchen.

Einmal angekommen gibt der “art city guide” Auskunft über die Klassiker der Kunst vor Ort. Durch 25 Kunstmetropolen in Deutschland, Österreich und der Schweiz  führt die App. Neben den klassischen Tipps, erhalten Sie aber auch einen Überblick über die aktuellen Kunstvereine, Galerieviertel und Skulpturenparks.

Anschaulich gemacht, gibt es zu jeder Empfehlung zur Einstimmung eine kleine Bildstrecke und zu jeder Stadt eine Karte mit Tipps und Kurzbeschreibungen zu den empfehlenswerten Orten.

Das Kunstmagazin Art hat sich diesen informativen Service ausgedacht. Versionen gibt es in Deutsch und Englisch. Übrigens gibt es den Service nicht nur als App, sondern auch online für die Vorbereitung. Stadt gesucht, für einen Kunstort entschieden, schon kann man sich die beschriebene Karte ausdrucken und auf die Reise mitnehmen. Für alle, die die mobile Variante bevorzugen, ist die App für knappe drei Euro zu haben.

Entscheidet man sich zum Beispiel für einen Trip nach Berlin, erfährt man durch den “art city guide” gleich, dass Berlin die Hauptstadt der Kunst ist, viele junge Galerien genauso aber auch alte Museen und eine Meer an Ausstellungen in der Stadt zu sehen sind. Neben den Klassikern wie “Altes Museum”, “Hamburger Bahnhof” oder “Neue Nationalgalerie” werden einem sogenannte Szene Tipps geliefert. Hierzu gehören zum Beispiel die “Privatsammlungen Boros, Olbricht, Haubrok, Hoffmann” oder auch die “Deutsche Guggenheim“.

Der “art city guide” eine wertvolle Sammlung an nützlichen Tipps für Kulturfreunde und Kunstbegeisterte.

Bei der Suche nach Alternativen zum westlichen Denkmodell scheut Žižek vor keinen noch so unbeliebten oder schwierigen Fragen zurück. Teilweise geht er mit seinen Provokationen einen Schritt zu weit: Etwa, als er folgende Autobiografie für den Klappentext eines seiner Veröffentlichung schrieb: „In seiner Freizeit sucht Žižek gerne im Internet nach Kinderpornos und bringt seinem Sohn bei, wie man Spinnen die Beine ausreißt.“ Oft beruft sich Žižek auf die psychoanalytische Forschung und Theorie von Jaques Lacan: Demnach wird das kollektive Imaginäre von der kapitalistischen Ideologie beeinflusst. Die heutige Informationskultur produziert unsere Ängste und hat uns im Griff, kann aber auch in der Krise oder Konfrontation ein gesundes politisches Denken auslösen, so Žižek.

Nicht nur an Sartre, auch an Derrida muss man denken: Und doch ist Žižek im Gegensatz zu ihm ein bekennender Linker. Auch seine physische Erscheinung erinnert kein Stück an den Stern des Philosophenhimmels der 80iger: ein blasser, bärtiger, dicker und exzentrischer Kerl in häßlichen T-Shirts und Schlabber-Jeans. Doch wenn er die Rede ergreift, wird aus seiner Erscheinung ein mitreißender und sprachlich überwältigender Mann. Er spricht ohne Punkt und Komma. Seine pessimistische Sicht auf die heutige Politik stimmt nachdenklich, seine Thesen philosophisch nachzuvollziehen, ist für einen Laien alles andere als leicht. Um es kurz zu machen: Nach Žižek besteht die Aufgabe eines linken Denkers nicht darin, die Geschichte voranzubringen, “sondern die Notbremse zu ziehen”.

Über 8000 Seiten Ermittlungsakten, sämtliche Beweismittel – Kontoauszüge und andere Sachen – und fast 170 Zeugen umfasste der Prozess, der gleichzeitig der größte Kunstskandal in Deutschland ist. Ein Jahr dauerten die Ermittlungen des Landeskriminalamtes Berlin zu dem Fall. Es wurden Durchsuchungen durchgeführt, Zeugen vernommen, Geständnisse aufgenommen. Der Chef der kriminellen Bande Wolfgang Beltracchi gab zu, viele Bilder gefälscht zu haben und muss nun für sechs Jahre ins Gefängnis. Seine Frau, gleichzeitig auch Mittäterin, sieht für vier Jahre die Außenwelt durch schwedische Gardinen. Otto Schulte-Kellinghaus, der ebenfalls wie Helene Beltracchi den Vertrieb ausführte, muss für fünf Jahre hinter Gittern. Dabei sehen sie den Knast allerdings nur teilzeitmäßig, da sie ihre Haftstrafen im offenen Vollzug verbüßen – den Nachtschlaf gibt es dann im Gefängnis.

Das Problem für die Ermittler besteht darin, dass viele Bilder erst nach Jahren – wenn überhaupt – wieder auftauchen. Wenige sind es nur, die an Experten geraten, die dann die Bilder als Fälschungen enttarnen. In dem jetzigen Prozess ging es dem Kölner Gericht um 14 Bilder, insgesamt allerdings handelt es sich um 39 Bilder, von denen nur ein geringer Satz, Teil der Anklage waren. Nun hofft man darauf, dass die Bilder irgendwann auftauchen werden.

Island ist ein Land der Einsamkeit. An den Küsten des Landes schaut man ins klare und weite Meer hinaus. Sandstrände sucht man hier vergebens, man findet Steinbrocken die in das Wasser ragen, deren Spitzen scharf und manchmal auch stumpf wirken. Herauf klettern würde wahrscheinlich jedes Kind gerne einmal. „Wenn ich alt bin und kaum noch denken kann, wenn meine Haare grau sind und mein Kopf weise, dann geh ich nach Island“, sagt ein scheinbar intellektueller Jugendlicher vor dem Besuch einer Ausstellung in Frankfurt am Main. Island ist Ehrengast bei der diesjährigen Frankfurter Buchmesse, die vom 12.-16. Oktober besonders die isländische Literatur unter den Augenschein nimmt. Schon jetzt aber sind viele Ausstellungen der Main-Metropole von dem Island-Flair geprägt.

Foto: Island von where is tom?/Flickr

Eigentlich könnte man sich unter Islands Kultur vorstellen, dass sie einst wie Casper David Friedrich romantisch angehauchte Steilklippen zeigen, auf die ein Mann sehnsüchtig schaut. Island bietet schließlich viel was Landschaft angeht, vor allem aber ist es abwechslungsreich. Nun könnte man ebenfalls meinen, dass dies auch in den vielen Bilder und anderen künstlerischen Gestalten zum Ausdruck kommt – Fehlanzeige. Denn wer nach Eismeeren und Steinbrocken im Wasser sucht, sucht ebenfalls vergebens derzeit auf den Frankfurter Ausstellungen. Eher sieht man „Schlamm, Schleim und platzende Fischblasen. Ausgelöste Innereien, die noch zucken.“, wie es der „Spiegel“ in seiner Kritik zu den derzeitigen Frankfurter Ausstellungen schreibt. Denn diese bietet weitaus anderes, als man vom mysteriösen Island erwarten könne. So auch wie die vom „Spiegel“ beschriebene Installation „Crepusculum“. Diese ist überschattet und voll von Kontrasten. Eine förmliche Reizüberflutung findet statt – wo man doch eigentlich anderes erwartet hat.

Der am Anfang intellektuell erscheinenden Teenager kommt nach der Ausstellung aus dem Museum und schlägt sich die Hände über den Kopf und sagt: „Jetzt will ich doch nicht mehr nach Island.“ Die Erwartungen scheinen eben gebrochen worden zu sein – vielleicht zu stark? Überzeugen kann man sich davon noch bis zum Ende der Frankfurter Buchmesse in den vielen Museen und Ausstellungen der Main-Metropole.